- Möchten Sie interessante Fotos machen, mehr über die Grundlagen der Fotografie wissen und sicher mit Ihrer Kamera umgehen? Begriffe wie Blende, Brennweite, Schärfentiefe und Belichtungszeit werden Ihnen nach diesem Kurs vertraut sein und Sie werden sie richtig einsetzen können. Neben der technischen Seite der Fotografie lernen Sie auch die Grundregeln einer guten Bildgestaltung kennen. Bei einer gemeinsamen Exkursion bietet sich die Gelegenheit, das Gelernte in der Praxis zu üben.

- Wie entsteht eigentlich ein Film? Und wie fühlt es sich an vor der Kamera zu stehen? In diesem Workshop erproben wir den Umgang mit digitalen Filmkameras und Equipment zur Erstellung von Kurzfilmen. Das Ziel ist die Produktion von kurzen Filmen - von der ersten Idee bis zum fertigen Schnitt. Dabei haben Sie die Möglichkeit, sowohl hinter als auch vor der Kamera zu agieren und so in die unterschiedlichen Rollen und Funktionen an einem Filmset hinein zu schnuppern. Dabei erforschen wir spielerisch Fragen wie: Wozu braucht man eigentlich eine Filmklappe?, Was bedeutet der Satz „Und Action!“? und beschäftigen uns mit ausgewählten Schauspielmethoden. Das gesammelte Filmmaterial wird abschließend geschnitten und gemeinsam bei Popcorn und Limo angeschaut und besprochen. In Kooperation mit dem Lokalsender Oldenburg Eins.

- Der Alltag ist unspektakulär? Von wegen. In diesem Kurs wird er zur fotografischen Spielwiese. Mit regelmäßigen Impulsen und fotografischen Tipps entsteht nach und nach ein persönliches visuelles Tagebuch – spontan, beobachtend und ohne Konzeptdruck. Dieser Kurs lädt dazu ein, den eigenen Alltag neu wahrzunehmen. Sie lernen, mit Beobachtung, Wiederholung und Perspektivwechsel fotografisch zu experimentieren. Es geht ums Dranbleiben, Ausprobieren und Staunen. In den Bildbesprechungen konzentrieren wir uns auf Wahrnehmung und Wirkung: Was fällt ins Auge? Warum funktioniert ein Motiv? Wie verändert sich der Blick über die Zeit?

- Ob Porträt, Produktfoto oder Veranstaltungsdokumentation für Print oder Webseite: Immer häufiger werden Mitarbeiter zu Fotografen, die mit der firmeneigenen Kamera Bilder in professioneller Qualität liefern sollen. Im Seminar vermittelt ein Werbefotograf das nötige Wissen anhand praktischer Beispiele und Übungen. Im Fotostudio werden Situationen nachgestellt und mit der eigenen Kamera unter fachlicher Anleitung fotografiert. Neben Tipps zur Vorgehensweise und Bedienung der Kamera ist auch die Blitzlichtfotografie ein Seminarschwerpunkt. Speziell der kreative Einsatz von Aufsteckblitzen (ob indirekt, per Fernauslöser "entfesselt" oder mit Lichtformern als Zubehör) wird ausgiebig geübt. Inhalte des Bildungsurlaubes: - Grundwissen Zeit / Blende / ISO - Equipment: Kamera, Stativ, Auslöser - Grundlagen der Beleuchtung - Arbeiten mit Lampen und Reflektoren - Vorgehensweise bei Produktfotografie - Kreativtechniken - Umgang mit Aufsteckblitzgeräten - Entfesseltes Blitzen per Kabel, Slave-Betrieb oder per Funkauslöser - Indirektes Blitzen - Möglichkeiten der Lichtgestaltung durch Lichtformer und -filter - Nutzung von Studioblitzgeräten, Arbeit mit mehreren Blitzgeräten - Tipps zu Porträts und Kreativtechniken - Fotopraxis

- Hier steht ein klares fotografisches Vorhaben im Mittelpunkt: Sie entwickeln ein eigenes Projekt und arbeiten Schritt für Schritt auf eine stimmige Bildserie hin. Dabei lernen Sie, wie aus einer ersten Idee ein fotografisches Konzept entsteht und wie sich eine Bildsprache bewusst entwickeln lässt. Ausgangspunkt ist ein Thema – persönlich, gesellschaftlich oder formal. Von Beginn an begleitet uns die Frage: Was soll meine Arbeit erzählen und wie lässt sich diese Geschichte visuell umsetzen? Sie erarbeiten ein Konzept, definieren gestalterische Leitlinien und überprüfen kontinuierlich die entstehende Bildauswahl. Die gemeinsame Analyse ist zentral: Welche Fotografien tragen die Aussage? Wo fehlt noch Klarheit? Und wie entsteht aus einzelnen Bildern eine überzeugende Dramaturgie? Durch Fotopraxis, den gemeinsamen Austausch und gezielte Impulse zu Technik und Gestaltung gewinnen Sie Sicherheit darin, Ihre Ideen als ausdrucksstarke Bildserie umzusetzen.

- Möchten Sie Porträts machen, die nicht nur der gezeigten Person schmeicheln, sondern auch auffallen? In diesem Workshop lernen Sie die technischen Aspekte einer gekonnten Porträtfotografie kennen und zudem Wissenswertes zur Bildgestaltung wie Pose und Regie. Sie erhalten Einblick in die Arbeit mit (Blitz-)Licht im Innenraum wie auch in den Umgang mit natürlichem Licht im Freien. Unter professioneller Leitung werden Sie einige der anderen Teilnehmenden porträtieren und auch selbst vor der Kamera stehen. Durch diesen Perspektivwechsel verbessern Sie nicht nur Ihren Fokus, Sie werden zukünftig Porträts machen, die beeindrucken.

- Im Wochenseminar verlassen wir die "Automatik" und erlernen den Umgang mit Blende, Zeit und Brennweite. Bildauflösung, Weißabgleich und Dateiformate werden besprochen sowie die Grundregeln der Bildgestaltung. Weitere Schwerpunkte sind Motivwahl, Perspektive und Bildausschnitt. Bei Außen- wie Innenaufnahmen üben wir den Umgang mit "available Light" und die Möglichkeiten der Aufhellung. Mit den Bildbearbeitungsprogrammen Lightroom und Photoshop lernen wir das RAW-Format zu "entwickeln". Zudem korrigieren wir Tonwerte, Farben und optimieren Bildausschnitte und retuschieren mögliche Bildfehler. Am Ende des Seminars werden Sie die Qualität Ihrer Bilder deutlich angehoben haben.

- Die Schwarz/Weiß-Fotografie lebt vom Spiel mit Licht, Schatten, Form und Struktur. In diesem Workshop mit Exkursion und Bildbearbeitung lernen Sie, ausdrucksstarke monochrome Bilder zu gestalten. Nach praktischen Tipps zu Kameraeinstellungen und Bildaufbau setzen Sie das Gelernte während einer gemeinsamen Exkursion direkt um. Dabei schulen Sie den Blick für Formen, Licht und Kontraste. Zum Abschluss werden die Fotos gemeinsam besprochen. Dabei werden Möglichkeiten der Nachbearbeitung exemplarisch mit Adobe Lightroom vorgestellt. An ausgewählten Motiven soll gemeinsam eine finale Bearbeitung erstellt werden, die die Motive optimal in Szene setzen.

- Der Reiz von Nachtaufnahmen ist ungebrochen. Besonders in der "Blauen Stunde" kurz nach Sonnenuntergang entstehen eindrucksvolle Bilder. Doch wie findet der Fotograf die richtige Belichtung? Wie zaubert man aus fahrenden Autos oder Bahnen bunte Lichtstreifen? Und was ist, wenn der Himmel wolkenverhangen ist? All diese Fragen werden hier beantwortet. Zunächst werden anhand von Bildbeispielen technische Fragen geklärt, bevor es zur "Goldenen Stunde", also kurz vor Sonnenuntergang, auf Motivsuche geht.

- Oldenburg im Herbst offenbart seine poetischen Facetten in feuchtem Kopfsteinpflaster, Licht, das sich in Scheiben bricht, Menschen, die hinter Glas vorbeiziehen. Inspiriert vom amerikanischen Fotografen Saul Leiter erkunden wir Oldenburg als Bühne für atmosphärische Bilder und fangen statt spektakulärer Motive inspirierende Stimmungen und leise Momente ein. Leiter zeigte, dass Fotografie nicht laut sein muss, um zu wirken. Das nur zu Erahnende und mutige Farbflächen wurden bei ihm zu erzählenden Elementen. Inspiriert von seiner Bildsprache erkunden wir die Stadt mit offenen Augen für Atmosphäre. Unschärfe darf sein. Teile des Motivs dürfen verschwinden. Das Dazwischen wird wichtig. Wir üben gemeinsam eine gelungene Bildsprache und erfahren so manchen Trick, der die Fotografie zu etwas Besonderem macht. In einer gemeinsamen Bildbesprechung tauschen wir uns über Wirkung, Komposition und Stimmung aus: Wie entsteht ein poetisches Bild? Wie viel Information braucht es überhaupt, und wann erzählt das Weglassen mehr?

- Wind, Wellen, Sand und Meer sind noch längst nicht alles, was der Inselworkshop zu bieten hat. Neben der Landschafts- und Naturfotografie, wie man sich ihr nur auf einer Insel widmen kann, stehen weitere Punkte auf dem Programm: Die Blaue Stunde am Abend und später die Lichtmalerei am Strand. Eine Einführung in die Portraitfotografie mit einfachen Mitteln und ohne großen Aufwand runden das Programm ab. Es erwartet Sie ein Wochenende ohne Leistungsdruck in entspannter Atmosphäre. Konzipiert für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.

- Unter der fachkundigen Anleitung eines erfahrenen Fototrainers lernen Sie, die essenziellen Funktionen Ihrer Kamera zu verstehen und gezielt einzusetzen. Sie erfahren, wie Sie Lichtquellen optimal nutzen und die Belichtung präzise steuern. Sie lernen, Farben naturgetreu einzufangen und Farbverfälschungen zu vermeiden. Weiterhin üben Sie, die Fokussierung zu meistern und die Tiefenschärfe kreativ zu gestalten. Tipps, wie Sie das passende Objektiv für Ihre individuellen Bildideen nutzen, runden diesen Workshop ab. Der Kurs ist auch für diejenigen geeignet, die beruflich die Fotografie nutzen wollen.

- Man muss jedoch kein Profifotograf sein, um gute Bilder zu machen. Und es ist (fast) egal, mit welcher Kamera wir fotografieren. In diesem Seminar werden unterschiedliche Gestaltungsaspekte und Möglichkeiten der Bildbearbeitung mit dem Smartphone vorgestellt. Wir lernen, wie Blickführung beeinflusst und Spannung im Bild erzeugt wird. Alleine schon ein veränderter Ausschnitt lässt ein völlig neues Bild entstehen. Auch der Umgang mit Blende, Zeit und Brennweite ist beim Fotografieren mit dem Smartphone durchaus ein Thema. Welche Möglichkeiten haben wir, um unsere Bilder zu optimieren? Bei Außen- wie Innenaufnahmen üben wir den Umgang mit "available Light" und die Möglichkeiten der Aufhellung. Auch das Thema "Porträt" wird angesprochen inklusive Einsatz diverser Reflektoren. Nach Seminarende haben wir unsere "Smartphone-Fotografie" auf ein neues Level gehoben. Inhalte des Bildungsurlaubes: - Einführung in die Bildgestaltung - Fotoshooting - Sichten und Besprechen der Ergebnisse - Bildbearbeitung mit Bordmitteln des Smartphones - Bildbearbeitung mit Photoshop Express - Einführung und Fotopraxis mit Lightroom mobile - Selfies und Porträtretusche - Einführung in Photoshop-Camera - Vor- und Nachteile von Fotoapps wie Snapseed, Airbrusch und PIXLR

- Die Beleuchtung eines Motivs bestimmt die Bildwirkung. Das werden Sie schnell feststellen, wenn Sie mit Lampen, Spiegeln und allerlei Tricks Ihr mitgebrachtes Objekt als kleines Kunstwerk in Szene setzen. Vom klassischen Stillleben über abstrakte Werke bis hin zur Food- oder Produktfotografie ist alles möglich. Um Fotos kunstvoll zu inszenieren, wird kein teures Equipment benötigt. Hier lernen Sie, wie sich mit Schreibtisch- oder Taschenlampen und Farbfolien, etwas Alufolie oder Pergamentpapier stimmungsvolle Beleuchtung und damit Bildwirkung schaffen lässt. Sie können alles Mögliche mitbringen, Objekte und Kulisse sollten jedoch auf einem Tisch Platz finden. Zwar werden auch Standardtechniken, wie schattenlose Freisteller vermittelt, jedoch ist gerade das fantasievolle Ausstaffieren und Gestalten von Motiv, Hintergrund und Umgebung das Spannende in diesem Workshop. In der Vorbesprechung entwickeln wir gemeinsam Ideen für die Motive und besprechen, was sich an Deko und Hilfsmitteln zu Hause finden lässt.

- Dieser Bildungsurlaub führt Sie an eine zeitgemäße und professionelle Fotografie heran. Sie lernen die fotografischen Rahmenbedingungen einzuschätzen und lernen eine situationsgerechte technische Umsetzung kennen. Darüber hinaus sollen Sie einen passenden individuellen Workflow finden. Im Anschluss an die Basics wie Licht, Schärfentiefe, Perspektive und Goldener Schnitt, werden unterschiedliche Branchen wie die Presse-, Reportage-, Image-, Exterieur- und die Porträtfotografie in den Fokus genommen. Der letzte Tag widmet sich den Bildbearbeitungsprogrammen Photoshop und Lightroom. Inhalte des Bildungsurlaubes: - Grundlagen des Lichts - Belichtung und Belichtungsprogramme Manuell und Programmautomatik - TTL Blitzlicht - Autofokus Modus und AF-Felder - Steuerung AF in der Praxis - Weißabgleich - Schärfentiefe, kreatives Arbeiten mit der Zeitautomatik - kreatives Arbeiten mit der Blendenautomatik - Gegenüberstellung manuell und Automatik - Praktischer Workflow - Figur-Grund Beziehung, Kontraste - Farben nutzen, Gesetz der Ähnlichkeit - Nutzung der Perspektiven - räumliche Tiefe im Bild, Nutzung der Brennweite - Der goldene Schnitt, Perspektiven - Pressefotografie - Reportagefotografie - Imagefotografie - Exterieurfotografie - Porträtfotografie - Übersicht Bildbearbeitungsprogramme - Arbeiten mit Lightroom und Photoshop - Workflow mit Lightroom und Photoshop

- Manchmal sind es die kleinsten Dinge, die die größte Wirkung entfalten. In diesem Workshop tauchen Sie in die faszinierende Welt der Makrofotografie ein und lernen, Details auf beeindruckende Weise sichtbar zu machen. Sie erfahren, wie Sie selbst die unscheinbarsten Objekte groß in Szene setzen. Sie lernen Naheinstellgrenzen, Abbildungsmaßstab und den optimalen Einsatz der Schärfentiefe kennen und wissen anschließend die richtige Blende für gestochen scharfe Makroaufnahmen einzusetzen. In praktischen Übungen erzielen Sie beeindruckende Effekte durch den optimalen Einsatz von Licht und Fokussierung. Der Profifotograf Roland Artur Berg zeigt, wie Sie mit der passenden Ausrüstung noch näher an Ihre Motive herankommen.

- Entdecken Sie neue Möglichkeiten um Ihren Fotos den entscheidenden Kick zu verleihen. In diesem Workshop lernen Sie, Fotos mit kostenfreien, KI-gestützten Tools wie PhotoDirector und Snapseed zu optimieren. Dabei erfahren Sie, wie man das Bildmotiv mit selektiven Tools hervorheben kann und den ausdrucksstärksten Bildausschnitt findet. In konstruktiven Bildbesprechungen analysieren wir Aufnahmen, definieren den Bearbeitungsbedarf und setzen KI gezielt zur Verbesserung von Bildern ein. Sie können Objekte retuschieren, Motive schärfen und entrauschen, Farbstiche korrigieren, Lichtstimmungen gestalten und nutzen Gestaltungsmittel wie den Goldenen Schnitt und Blickachsen für ein wirkungsvolles Storytelling. Auch Fragen zu Kennzeichnung, Urheberrecht und Ethik im Zusammenhang mit KI werden praxisnah behandelt.