- Tauchen Sie ein in die Welt der Malerei und entdecken neue kreative Ausdrucksmöglichkeiten mit Acrylfarben. Sie erhalten Anregungen zur Bildgestaltung, Materialkunde und zum Farben mischen. Sie könnten Ihrer Malerei mit verschiedenen Materialien eine besondere Struktur geben oder aber auch ganz fein arbeiten. Jeder wird in seinem eigenen Malprozess individuell unterstützt. In Kooperation mit der Oldenburger Kunstschule.

- Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende, sehr alte Maltechnik. Aquarelle bezaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hingehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, als auch in leuchtenden, kräftigen Farben ausdrücken kann. Der Kurs vermittelt sukzessive elementares Grundlagenwissen zur Aquarellmalerei und zur künstlerischen Motivgestaltung, d. h. Bildkomposition, Proportionen, Farbe, Form, Licht und Schatten.

- Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende, sehr alte Maltechnik. Aquarelle bezaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hingehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, als auch in leuchtenden, kräftigen Farben ausdrücken kann. Der Kurs vermittelt sukzessive elementares Grundlagenwissen zur Aquarellmalerei und zur künstlerischen Motivgestaltung, d. h. Bildkomposition, Proportionen, Farbe, Form, Licht und Schatten.

- Das Aktzeichnen gehört seit jeher zur künstlerischen Grundausbildung. Sie lernen die wesentliche Aspekte kennen und üben unter fachlicher Anleitung die Erfassung des Gesamtkörpers, Körperachsen und Proportionen, Herausarbeiten von Körpervolumen durch Licht und Schatten. Wir experimentieren mit unterschiedlichen Papieren, Formaten und Stiften wie etwa Bleistift, Farbstift, Kreide und Kohle. Beispiele aus der bildenden Kunst können als Anregung dienen. Es stehen verschiedene Personen je nach Verfügbarkeit Modell.

- Entfalten Sie Ihre Kreativität mit Mixed Media und entdecken Sie die unendlichen Möglichkeiten dieser Technik! Kombinieren Sie verschiedene Materialien und Stile und verleihen Sie Ihrer künstlerischen Vision Ausdruck. Experimentieren Sie mit einer Vielzahl von Materialien und Werkzeugen - von Acrylfarben, Sprays, Stencils, Papier, Textilien und Schablonen über Collagen bis zu Naturmaterialien. Setzen Sie Ihre Ideen in die Tat um und schaffen Sie Kunstwerke, die Ihre persönliche Handschrift tragen. Es bleibt Zeit, zum Teilen Ihrer Werke mit der Gruppe. So erhalten Sie ein wertvolles Feedback, um Ihren künstlerischen Prozess weiterzuentwickeln. Für alle, die ihre kreativen Fähigkeiten erweitern möchten, unabhängig von Vorkenntnissen.

- In diesem Workshop können Sie Ihre malerischen Techniken vertiefen und sich ganz in Ruhe der Darstellung des menschlichen Körpers widmen. Unter professioneller Anleitung erfahren Sie, Proportionen, Anatomie sowie Licht und Schatten differenziert zu erfassen. Im Fokus stehen Ausdruck, Komposition und ein sicherer Umgang mit malerischen Techniken. Ein Aktmodell (männlich oder weiblich) steht zur Verfügung.

- Acryl Pouring, oder auch Fließtechnik genannt, liegt im Trend und macht Laune. Es entstehen immer wieder fantastische und sehr individuelle Ergebnisse auf der Leinwand. Möchten Sie etwas ganz Neues mit Acrylfarben ausprobieren? Diese Technik wird Sie begeistern, wenn Sie zwei eigene Kunstwerke auf der Leinwand (ca. 30 x 30 cm und 30 x 40 cm) gießen. Für Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse ab 13 Jahren.

- Beim intuitiven Malen kommt es nicht auf das Ergebnis an: Das ausdrücken was gerade kommt, in sich spüren und sich mit sich selbst verbinden - losgelöst von Bewertungen und Erwartungen! Alles kann, nichts muss an diesem Malwochenende. Die Farben spiegeln unser Innenleben. Sie lernen, dies zu deuten und erfahren etwas über sich selbst. Es braucht etwas Mut, von dem üblichen Leistungsdruck Abstand zu nehmen und die eigenen Wünsche und Bedürfnisse wieder in den Vordergrund zu stellen. Finden Sie Entspannung im kreativen Arbeiten und lassen Sie den Alltagsstress los.

- Tauchen Sie ein in eine Welt, in der das Detail ganz groß ist und lassen Sie sich das gegenständliche Zeichnen von einem Künstler nahebringen. Schulen Sie Ihre Wahrnehmung für den Gegenstand oder ein Stillleben. Anfänger*innen erhalten ein fundiertes Grundwissen im gegenständlichen Zeichnen und Skizzieren. Es kommen verschiedene Techniken und Vorgehensweisen zum Einsatz.

- Vertiefen Sie sich intensiv in die Welt der Malerei und entdecken neue kreative Ausdrucksmöglichkeiten mit Acrylfarben. Sie erhalten Anregungen zur Bildgestaltung, Materialkunde und zum Farben mischen. Sie können Ihrer Malerei mit verschiedenen Materialien eine besondere Struktur geben oder aber auch ganz fein arbeiten. Jeder wird in seinem Malprozess individuell unterstützt. Sie können an verschiedenen Bildern parallel arbeiten um Trocknungszeiten zu überbrücken, die entstehen, wenn Sie Farben in verschiedenen Schichten auftragen möchten. In Kooperation mit der Oldenburger Kunstschule.

- Das Zeichnen von Tieren ist eine faszinierende und herausfordernde Kunstform. Tiere besitzen einzigartige Körperstrukturen, Bewegungen und Ausdrucksweisen. Zunächst lernen Sie die Grundformen und Proportionen kennen. Aufbauend beschäftigen Sie sich mit Anatomie und Bewegung. Um Fell, Schuppen oder Federn authentisch darzustellen, erlernen Sie Textur- und Schraffurtechniken. Gewusst wie und es ist gar nicht so schwer, Tiere in der Zeichnung lebendig wirken zu lassen.

- Tauchen Sie ein in die spannende Welt der Texture Art. Mit Strukturpasten und Acrylfarben erschaffen Sie faszinierende Strukturen und lebendige Oberflächen auf der Leinwand. Sie lernen verschiedene Materialien und Techniken kennen. Ob abstrakte Farbkompositionen oder gegenständliche Motive – dieser Workshop bietet viele Möglichkeiten und richtet sich besonders an Kreative, die Freude am Experimentieren mit vielfältigen Materialien haben.

- Sie lernen, ein Porträt in altmeisterlicher Technik mit modernen Hilfsmitteln umzusetzen und werden von ihrem Ergebnis begeistert sein. Zuerst entsteht eine Unterzeichnung mit Bleistift. Es folgen mehrere Lasurschichten. Die Imprimitur (Grundierung) besteht aus schnell trocknender Acrylfarbe und die letzten Schichten werden in Öl gemalt.

- Entwickeln Sie ein eigenständiges künstlerisches Objekt aus natürlichen Fundstücken und schnell reagierenden Materialien. In direkter Auseinandersetzung mit Form, Oberfläche und Struktur wählen Sie selbstgesammelte oder bereitgestellte Materialien aus, ordnen diese an und verdichten diese schrittweise zu einem reliefartigen Werk. Der Fokus liegt auf Komposition, Materialwirkung, intuitivem Arbeiten und bewusster gestalterischer Entscheidung. Begleitet durch individuelle Impulse entstehen Arbeiten zwischen Bild und Objekt, die sowohl intuitiv als auch klar gesetzt sind. Der Workshop richtet sich an alle, die eigenständig gestalten möchten - Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Es entsteht kein klassisches Bild, sondern ein eigenständiges Objekt. Ausgehend von natürlichen Fundstücken - Materialien mit Charakter, Bruch und Geschichte. Es geht nicht um Technik im klassischen Sinn, sondern um Komposition, Spannung und das bewusste Setzen von Form. Im Mittelpunkt steht die Frage: Wann wird aus Material ein Bild? Gearbeitet wird mit schnell reagierenden Materialien, sodass innerhalb eines Tages ein fertiges, hängbares Relief entsteht. Am Ende steht kein Übungsstück, sondern ein eigenständiges Werk.

- Anhand von Fotografien untersuchen Sie die Proportionen und Gesetzmäßigkeiten des menschlichen Kopfes. Diese Grundlagen wenden Sie anschließend in praktischen Übungen an, während Sie das Zusammenwirken von Licht und Schatten sowie charakteristische Merkmale im Gesicht erkennen lernen.

- Eine Fläche mit dekorativen Mustern auszufüllen ist Teil der bildenden Kunst vieler Kulturen. In der persischen Kunst erreichte die Ornamentik eine besondere Ausprägung und Vollendung. Die geometrischen oder auch floralen Elemente werden zu komplexen Mustern miteinander verflochten. Sie können für sich allein stehend ein dekoratives Ornament bilden, einen Rahmen für andere (florale oder kalligrafische) Ornamente bilden, oder den Hintergrund ausfüllen. „Tazhib“ wird die traditionelle persische Kunstform der Buchmalerei und Ornamentik genannt. Nach einer Einführung in diese Kunstform lernen Sie die grundlegenden geometrischen Formen und Motive kennen. Anschließend werden Sie Schritt für Schritt angeleitet und erstellen ein Ornament auf dem Papier. Die erlernte Technik lässt sich später auf viele weitere Projekte und eigene Designs übertragen.

- Vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten in der realistischen Tiermalerei! Hier arbeiten Sie gezielt an ausdrucksstarken Tierporträts und verfeinern Ihre Technik. Im Fokus stehen Details wie Fellstrukturen, lebendige Augen sowie der gekonnte Einsatz von Licht und Schatten. Schritt für Schritt entwickeln Sie mehr Sicherheit, Präzision und Ausdruck in Ihren Zeichnungen.

- Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende, sehr alte Maltechnik. Aquarelle bezaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hingehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, als auch in leuchtenden, kräftigen Farben ausdrücken kann. Der Kurs vermittelt sukzessive elementares Grundlagenwissen zur Aquarellmalerei und zur künstlerischen Motivgestaltung, d. h. Bildkomposition, Proportionen, Farbe, Form, Licht und Schatten.

- Entdecken Sie die Grundlagen der Aquarellmalerei in entspannter Atmosphäre. Sie lernen den Umgang mit Farben, üben Farbmischungen und erproben die Technik der Lasur. Schritt für Schritt entwickeln Sie ein Gefühl für Komposition und Bildaufbau. Zahlreiche praktische Übungen und die Tipps der erfahrenen Kursleitung unterstützen Ihren individuellen Prozess. Und schon bald spüren Sie den Zauber der Aquarellmalerei.

- Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende, sehr alte Maltechnik. Aquarelle bezaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hingehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, als auch in leuchtenden, kräftigen Farben ausdrücken kann. Der Kurs vermittelt sukzessive elementares Grundlagenwissen zur Aquarellmalerei und zur künstlerischen Motivgestaltung, d. h. Bildkomposition, Proportionen, Farbe, Form, Licht und Schatten.

- Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende, sehr alte Maltechnik. Aquarelle bezaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hingehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, als auch in leuchtenden, kräftigen Farben ausdrücken kann. Der Kurs vermittelt sukzessive elementares Grundlagenwissen zur Aquarellmalerei und zur künstlerischen Motivgestaltung, d. h. Bildkomposition, Proportionen, Farbe, Form, Licht und Schatten.

- Pastell ist eine wunderbare Technik um Objekte, Menschen, Tiere und Landschaften, aber auch abstrakte Motive zu zeichnen. Ölpastell ist ein schnelles Medium und leicht zu benutzen. Die Kombination aus malen und zeichnen macht viel Spaß und man kommt recht schnell zu guten Ergebnissen. Lebendige Darstellungen, weiche Übergänge und Farbverschmelzungen sind ebenso möglich wie das Übereinanderlegen von Farbtönen.

- Die Faszination von Airbrush liegt in der Vielseitigkeit und in den Möglichkeiten, atemberaubende Kunstwerke zu erstellen. Mit der Technik lässt sich eine Vielzahl von Effekten erzielen. Detaillierte und realistische Porträts bis hin zu abstrakten Kunstwerken können erschaffen werden. Der Kurs vermittelt Grundlagenwissen zur Airbrush-Technik.

- Acryl Pouring, oder auch Fließtechnik genannt, liegt im Trend und macht Laune. Es entstehen immer wieder fantastische und sehr individuelle Ergebnisse auf der Leinwand. Möchten Sie etwas ganz Neues mit Acrylfarben ausprobieren? Diese Technik wird Sie begeistern, wenn Sie zwei eigene Kunstwerke auf der Leinwand (ca. 30 x 30 cm und 30 x 40 cm) gießen. Für Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse ab 13 Jahren.

- Falten machen ihn erst interessant. - Also, das gilt zumindest für den Kurs! Denn wie sich der Faltenwurf zeichnen lässt, ist neben der Darstellung von Pflanzen Kursthema. So eignen sich Falten gut, um Licht und Schatten zu studieren. Wer mit den Grundlagen vertraut ist, kann sich hier also mit zwei speziellen Themen auseinandersetzen.

- Das Aktzeichnen gehört seit jeher zur künstlerischen Grundausbildung. Sie lernen die wesentliche Aspekte kennen und üben unter fachlicher Anleitung die Erfassung des Gesamtkörpers, Körperachsen und Proportionen, Herausarbeiten von Körpervolumen durch Licht und Schatten. Wir experimentieren mit unterschiedlichen Papieren, Formaten und Stiften wie etwa Bleistift, Farbstift, Kreide und Kohle. Beispiele aus der bildenden Kunst können als Anregung dienen. Es stehen verschiedene Personen je nach Verfügbarkeit Modell.

- Von der Pike auf lernen Sie, ein Ölbild zu malen: Vom Herstellen eines Spannrahmens bis hin zur Umsetzung eines frei gewählten Themas, etwa Porträt, Stillleben und Landschaft. Möchten Sie Ihren Keilrahmen selbst bespannen, dann stellt Ihnen die Dozentin das entsprechende Material zur Verfügung.

- Vertiefen Sie sich intensiv in die Welt der Malerei und entdecken neue kreative Ausdrucksmöglichkeiten mit Acrylfarben. Sie erhalten Anregungen zur Bildgestaltung, Materialkunde und zum Farben mischen. Sie können Ihrer Malerei mit verschiedenen Materialien eine besondere Struktur geben oder aber auch ganz fein arbeiten. Jeder wird in seinem Malprozess individuell unterstützt. Sie können an verschiedenen Bildern parallel arbeiten um Trocknungszeiten zu überbrücken, die entstehen, wenn Sie Farben in verschiedenen Schichten auftragen möchten. In Kooperation mit der Oldenburger Kunstschule.

- Acryl Pouring, oder auch Fließtechnik genannt, liegt im Trend und macht Laune. Es entstehen immer wieder fantastische und sehr individuelle Ergebnisse auf der Leinwand. Möchten Sie neue Techniken zur Gestaltung mit Acrylfarben ausprobieren? Diesmal arbeiten wir mit dem Föhn und lassen die Farbe auf zwei eigene Kunstwerke auf der Leinwand (ca. 30 x 30 cm und 30 x 40 cm) fließen. Für Anfänger*innen mit Vorkenntnissen ab 13 Jahren.

- Was macht eine gute Comicfigur oder Karikatur aus? In diesem Workshop dreht sich alles um die Idee – und den Mut zur Übertreibung. Mit Humor und einem Blick fürs Wesentliche lernen Sie, das Komische einer Situation oder Handlung gezielt herauszuarbeiten. Wir beginnen mit einfachen Übungen und entwickeln Schritt für Schritt Figuren, Proportionen und ausdrucksstarke Gesichter. Mit diesem Grundlagenwissen im Gepäck können Sie Ihren eigenen Zeichenstil weiterentwickeln.

- Von der Pike auf lernen Sie, ein Ölbild zu malen: Vom Herstellen eines Spannrahmens bis hin zur Umsetzung eines frei gewählten Themas, etwa Porträt, Stillleben und Landschaft. Möchten Sie Ihren Keilrahmen selbst bespannen, dann stellt Ihnen die Dozentin das entsprechende Material zur Verfügung.

- Steampunk ist mehr als Retro-Futurismus mit Zahnrädern und Dampfmaschinen. Es ist eine tiefgehende kulturelle Bewegung, die Ästhetik, Technologie und Gesellschaftskritik verbindet. Durch eine Auseinandersetzung mit der viktorianischen und edwardianischen Ära gelingt es, Designs und Settings überzeugend zu gestalten. Es geht darum, zeichnerisch eine lebendige und glaubwürdige Welt mit funktionaler Technologie und narrativer Tiefe zu entwickeln. Lernen Sie ein spannendes Genre kennen und entwickeln unter fachkundiger Leitung Ihre zeichnerische Technik weiter.

- Entdecken Sie die wunderbare Welt der Ölmalerei. Hier erlernen Sie die Grundtechniken, das richtige Mischen der Farben und den Umgang mit Ölfarben und Hilfsmitteln. Nach einer Bildvorlage werden Sie Ihr Motiv Schritt für Schritt in ein Ölbild umsetzen. Dabei erlernen Sie nicht nur die grundsätzlichen Techniken der Ölmalerei, sondern erfahren auch Nützliches zu den Themen Komposition und Lichtführung.

- نقوش و تزیینات سنتی ایرانی – به زبان فارسی هنر نقشپردازی و الگوهای موزون و کامل پوشاندن یک سطح با نقشها و الگوهای تزئینی، بخشی از هنرهای تجسمی در بسیاری از فرهنگهاست. در هنر ایرانی، هنر نقشپردازی و تزیینات سنتی به شکلی ویژه رشد یافته و به اوج کمال خود رسیده است. عناصر هندسی و همچنین نقوش گیاهی و اسلیمی بهگونهای در هم تنیده میشوند که الگوهایی پیچیده و هماهنگ را پدید میآورند. این نقوش میتوانند بهتنهایی یک آرایه تزئینی مستقل باشند، بهعنوان قاب و حاشیهای برای دیگر تزیینات (مانند نقوش گیاهی یا خوشنویسی) به کار روند، یا زمینه یک اثر هنری را پر کنند. «تذهیب» نام هنر سنتی ایرانیِ آرایش و تزیین کتابها و خلق نقوش تزئینی است. پس از آشنایی مقدماتی با این هنر، با اشکال هندسی پایه و نقشمایههای اصلی آن آشنا خواهید شد. سپس بهصورت گامبهگام راهنمایی میشوید تا یک نقش تذهیبی را روی کاغذ طراحی و اجرا کنید. تکنیکهای آموختهشده را میتوان بعدها در پروژههای متنوع دیگر و همچنین در طراحیهای شخصی به کار برد. پیشنیازها نیازی به هیچ پیشنیازی نیست. این دوره برای فارسیزبانان برگزار میشود. لوازم مورد نیاز تمام مواد و ابزار مورد نیاز در اختیار شرکتکنندگان قرار خواهد گرفت. هزینه ۴۸ یورو (شامل هزینه مواد و وسایل). امکان استفاده از تخفیف وجود ندارد. زمان برگزاری آخر هفته ۱۹ و ۲۰ دسامبر ۲۰۲۶ شنبه و یکشنبه، ساعت ۱۰:۰۰ تا ۱۷:۱۵ مهلت ثبتنام ۳ دسامبر ۲۰۲۶ محل برگزاری دوره VHS؛ Karlstraße 25 ؛ اتاق 4.13 مدرس عادل دادور (Adel Dadvar) عادل دادور عادل دادور خوشنویس و نقاش در حوزه هنرهای ایرانی و شرقی است. او در مرکز هنری خاتم‌الانبیا (رشت) در رشته هنر کتاب‌آرایی ایرانی، تذهیب، آموزش دیده است. وی به‌عنوان مدرس در ایران، اشتیاق خود به هنر تذهیب را با بسیاری از هنرجویان به اشتراک گذاشته است. مدتی است که این هنر ظریف و ارزشمند را در اینجا نیز به علاقه‌مندان معرفی و آموزش می‌دهد Eine Fläche mit dekorativen Mustern auszufüllen ist Teil der bildenden Kunst vieler Kulturen. In der persischen Kunst erreichte die Ornamentik eine besondere Ausprägung und Vollendung. Die geometrischen oder auch floralen Elemente werden zu komplexen Mustern miteinander verflochten. Sie können für sich allein stehend ein dekoratives Ornament bilden, einen Rahmen für andere (florale oder kalligrafische) Ornamente bilden, oder den Hintergrund ausfüllen. „Tazhib“ wird die traditionelle persische Kunstform der Buchmalerei und Ornamentik genannt. Nach einer Einführung in diese Kunstform lernen Sie die grundlegenden geometrischen Formen und Motive kennen. Anschließend werden Sie Schritt für Schritt angeleitet und erstellen ein Ornament auf dem Papier. Die erlernte Technik lässt sich später auf viele weitere Projekte und eigene Designs übertragen. Der Kurs wird auf Farsi durchgeführt. Gefördert vom Förderverein VHS Oldenburg.

- آشنایی با نقاشی – به زبان فارسی خلاقانه و آرامشبخش در فضایی آرام و دلپذیر، با مبانی نقاشی آشنا شوید. این دوره خلاقیت را با تبادل تجربه و گفتوگوی شخصی ترکیب میکند. بهصورت عملی و سرگرمکننده، کار با رنگها، تکنیکهای مختلف نقاشی و اصول اولیه ترکیببندی تصویر را فرا خواهید گرفت. گامبهگام نخستین آثار هنری خود را خلق میکنید و در این مسیر از راهنماییهای فردی و نکات کاربردی بهرهمند خواهید شد. همچنین میتوانید به زبان مادری خود با سایر شرکتکنندگان گفتوگو کنید، تجربیاتتان را به اشتراک بگذارید و با افراد جدید آشنا شوید. یک هنرمند باتجربه فارسیزبان و آلمانیزبان شما را در این مسیر خلاقانه همراهی خواهد کرد. پیشنیازها نیازی به هیچ پیشنیازی نیست. این دوره برای فارسیزبانان برگزار میشود. لوازم مورد نیاز یک روپوش نقاشی یا یک پیراهن کهنه همراه داشته باشید. تمامی مواد و ابزارهای دیگر در اختیار شرکتکنندگان قرار خواهد گرفت. هزینه ۴۵ یورو (شامل هزینه مواد و وسایل). امکان استفاده از تخفیف وجود ندارد. زمان برگزاری آخر هفته ۱۹ و ۲۰ دسامبر ۲۰۲۶ شنبه و یکشنبه، ساعت ۱۰:۰۰ تا ۱۶:۰۰ مهلت ثبتنام ۳ دسامبر ۲۰۲۶ محل برگزاری دوره کارگاههای هنری VHS؛ Brookweg 28 ؛ سالن نقاشی (Malersaal) مدرس شیما وحیدتاری شیما واحدتاری شیما واحدتاری در دانشگاه هنرهای تهران، تکنیکهای نقاشی آکادمیک با رویکردهای کلاسیک و مدرن را آموخته است. او حدود ۲۰ سال است که بهعنوان هنرمند آزاد و مدرس فعالیت میکند. امروزه او تکنیکها و سبکهای مختلف را با بیان شخصی خود ترکیب کرده و افراد را بهصورت فردی در مسیر هنریشان همراهی میکند. در کلاسهایش، تأکید ویژهای بر آرامش درونی، قدرت بیان و رشد فردی شرکتکنندگان دارد Entdecken Sie in entspannter Atmosphäre die Grundlagen der Malerei. Dieser Kurs verbindet Kreativität mit persönlichem Austausch. Spielerisch lernen Sie den Umgang mit Farben, verschiedene Maltechniken und die Grundlagen der Bildkomposition kennen. Schritt für Schritt entstehen Ihre ersten eigenen Werke, begleitet von individueller Unterstützung und hilfreichen Tipps. Sie können sich untereinander in Ihrer Muttersprache austauschen, Erfahrungen teilen und neue Kontakte knüpfen. Eine erfahrene persisch- und deutschsprachige Künstlerin begleitet Sie auf Ihrem kreativen Weg. Dieser Kurs wird auf Farsi durchgeführt. Gefördert vom Förderverein VHS Oldenburg.

- Die Ostasiatische Tuschmalerei ist eine vom Zen-Buddhismus inspirierte Kunst der kraftvollen Pinselführung. Die Darstellung der Landschaft als Malerei war ursprünglich eine Art der Verehrung der Natur. In diesem Kurs erlernen Sie die typische Darstellung der Grundkomponenten einer Landschaft: Bäume, Felsen, Wasser, Berge, Nebel und Schnee. Beherrscht man diese Bestandteile im Einzelnen, kann man sie schließlich beliebig in einem Landschaftsbild zusammenfügen. Ergänzend hierzu lernen Sie ausgewählte Meisterwerke aus China, Korea und Japan seit dem 11. Jahrhundert kennen. Informationen (Videos und Bilder) zur Dozentin finden Sie unter:  www.eunjungkim.com

- فارسی فرصتی برای فاصله گرفتن از روزمرگی آیا به دنبال زمانی کوتاه برای استراحت و فاصله گرفتن از مشغله‌های روزمره هستید؟ پس این کارگاه برای شماست. در فضایی آرام و دلپذیر، شما را دعوت می‌کنیم تا احساسات، ادراکات و افکار خود را به شکلی خلاقانه و قابل مشاهده بیان کنید. با استفاده از مواد و روش‌های گوناگون مانند نقاشی، طراحی، تکنیک‌های ترکیبی (Mixed Media) و تمرین‌های ساده طراحی، آثاری منحصربه‌فرد خلق خواهید کرد که بیانگر دیدگاه و احساسات شخصی شما هستند. در این فرایند تجربه خواهید کرد که چگونه خلق آزادانه می‌تواند به آرامش، افزایش آگاهی لحظه‌ای (ذهن‌آگاهی) و تقویت ارتباط با خود کمک کند. این برنامه یک دوره درمانی نیست، بلکه دعوتی است برای تجربه کردن خلاقیت به‌عنوان منبعی ارزشمند در زندگی. پیش‌نیازها نیازی به هیچ پیش‌نیازی نیست. این کارگاه برای فارسی‌زبانان برگزار می‌شود. لوازم مورد نیاز یک نوشیدنی و یک خوراکی یا تنقلات مورد علاقه از دوران کودکی خود (برای مثال یک شیرینی) به همراه بیاورید. همچنین برای ساخت کلاژ می‌توانید موادی مانند عکس‌های چاپ‌شده (عکس‌های شخصی، عکس‌های مورد علاقه، سلفی‌ها یا تصاویر تهیه‌شده از وب‌سایت‌هایی مانند Pexels، Pixabay یا Unsplash)، تکه‌های پارچه و سایر مواد دلخواه را همراه داشته باشید. تمامی مواد و ابزارهای دیگر در اختیار شرکت‌کنندگان قرار خواهد گرفت. هزینه ۲۸ یورو (شامل هزینه مواد و وسایل). امکان استفاده از تخفیف وجود ندارد. زمان برگزاری شنبه، ۹ ژانویه ۲۰۲۷، ساعت ۱۲:۰۰ تا ۱۶:۰۰ مهلت ثبت‌نام ۱۶ دسامبر ۲۰۲۶ محل برگزاری دوره کارگاه‌های هنری VHS؛ Brookweg 28 ؛ سالن نقاشی (Malersaal) مدرس مطهره (مهتا) صدرنژاد (طراح پارچه و منسوجات) مطهره (مهتا) صدرنژاد مطهره (مهتا) صدرنژاد، طراح پارچه، در دانشگاه الزهرا در تهران در رشتههای طراحی پارچه و مد و همچنین چاپ پارچه تحصیل کرده است. او بهعنوان مدرس، چندین سال تجربه کار با کودکان و بزرگسالان را دارد. تخصص او در طراحی نقش روی سطح (Surface Pattern Design)، تکنیکهای رنگرزی و چاپ پارچه، و نیز شیبوری، اکو-پرینت و استفاده از رنگهای طبیعی است. او کارگاههای خلاقانه و دورههای مبتنی بر هنر-درمانی برگزار میکند Wünschen Sie sich eine kleine Auszeit vom Alltag? Dann sind Sie hier richtig. In einer entspannten Atmosphäre laden wir dazu ein, emotionale Wahrnehmung und Gedanken kreativ sichtbar zu machen. Mit verschiedenen Materialien und Methoden wie Malerei, Zeichnung, Mixed Media und einfachen gestalterischen Übungen entstehen individuelle Arbeiten, die Ihren persönlichen Ausdruck in den Mittelpunkt stellen. Sie werden spüren, wie der Prozess des freien Gestaltens Entspannung, Achtsamkeit und die Verbindung zu sich selbst fördert. Es handelt sich nicht um ein therapeutisches Angebot, sondern um eine Einladung, die eigene Kreativität als Ressource zu erleben. Dieser Kurs wird auf Farsi durchgeführt. Gefördert vom Förderverein VHS Oldenburg.

- Von der Pike auf lernen Sie, ein Ölbild zu malen: Vom Herstellen eines Spannrahmens bis hin zur Umsetzung eines frei gewählten Themas, etwa Porträt, Stillleben und Landschaft. Möchten Sie Ihren Keilrahmen selbst bespannen, dann stellt Ihnen die Dozentin das entsprechende Material zur Verfügung.

- Erleben Sie die Freude an Farbe, Struktur und freiem Ausdruck! Gestalten Sie abstrakte Acrylbilder mit lebendigen Farbverläufen, spannenden Texturen und intuitiven Formen. Wir arbeiten mit verschiedenen Werkzeugen, Schichttechniken, um Tiefe und Bewegung im Bild zu erzeugen. Der Schwerpunkt liegt auf dem freien, experimentellen Malprozess - lernen Sie, Ihrer Intuition zu vertrauen und ein eigenes Gespür für Komposition und Farbe zu entwickeln. Bringen Sie gerne Ihre Lieblings-Arbeitsutensilien und für lebendige Strukturen und individuelle Effekte auf den Kunstwerken die verschiedensten Materialien mit - hier kann frei und kreativ gedacht werden.

- Anlässlich seines 275. Geburtstags widmet das Landesmuseum Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829) eine große Retrospektive. Mit über 85 Gemälden, rund 1.500 Zeichnungen und Aquarellen sowie über 1.500 Briefen, Manuskripten und anderen Schriftstücken verfügt das Landesmuseum über den weltweit größten Bestand an Werken des ehemaligen Hofmalers. Ausgehend von einem ikonisch gewordenen Gemälde zeichnet die Ausstellung Leben und Werk eines Künstlers nach, der an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert seine unverkennbaren Spuren hinterlassen hat. Im Anschluss an eine inspirierende Führung, widmen Sie sich zeichnerisch den Werken Tischbeins. Sie lernen dabei alles Wichtige über einen gezielten Bildaufbau und üben den zeichnerischen Umgang mit Licht und Schatten, Komposition und Proportion. Der Kurs findet direkt in den Ausstellungsräumen statt. In Kooperation mit dem Landesmuseum Kunst & Kultur Oldenburg.