- Das Zeichnen von Tieren ist eine faszinierende und herausfordernde Kunstform. Tiere besitzen einzigartige Körperstrukturen, Bewegungen und Ausdrucksweisen. Zunächst lernen Sie die Grundformen und Proportionen kennen. Aufbauend beschäftigen Sie sich mit Anatomie und Bewegung. Um Fell, Schuppen oder Federn authentisch darzustellen, erlernen Sie Textur- und Schraffurtechniken. Gewusst wie und es ist gar nicht so schwer, Tiere in der Zeichnung lebendig wirken zu lassen.

- Gordon Endt arbeitet multimedial und sucht nach Dingen, die Menschen zusammenbringen. Als eineiiger Zwilling forscht er in seiner künstlerischen Praxis zu Einsamkeit, digitaler Vernetzung, Avataren, Doppelgängern, räumlichen Trennungen und dem, was Daten erzählen. Gordon Endt studierte Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und absolvierte einen Masterstudiengang in Visual Arts & Multimedia an der Polytechnischen Universität in Valencia. Begleiten Sie den Künstler bei einem Rundgang durch seine aktuelle Ausstellung „Es war zweimal...“. Weitere Informationen zur Ausstellung (02 - 06/2027) und zum Künstler finden Sie auf www.vhs-ol.de.

- Tauchen Sie ein in die Welt der Bildhauerei und lassen Sie sich begeistern für die Arbeit am Stein. Ein Naturmaterial, das seine Form durch die Bearbeitung mit Meißel und Knüpfel erhält. Der Stein wandelt sich vom "rauen Brocken" in einen weiblichen Torso mit glatter geschmeidiger Oberfläche, einen Kopf mit Charakter, eine abstrakte Form oder das, was Sie in ihm gesehen haben. Sie erleben, wie sich Ihr Stein mit jedem Schlag verändert und seine Form erhält. Es kommt nicht so sehr auf die Kraft an, sondern auf Ausdauer und Gelassenheit. Es stehen unterschiedliche Steinrohlinge wie Baumberger Sandstein, Alabaster, Serpentin und Speckstein zur Auswahl. Möchten Sie einen bestimmten Stein bearbeiten, dann bitten wir um eine entsprechende Bestellung spätestens zwei Wochen vor Kursbeginn. Die Bearbeitung eigener Steine ähnlicher Qualität ist möglich.

- Sie haben entweder den Einstiegskurs besucht oder sich bereits selbst bei Procreate umgeschaut und kennen sich grundlegend mit dem Programm aus? Sie haben ein Haus- oder Lieblingstier, welches Sie gerne künstlerisch darstellen wollen würden? Aufbauend auf einem gewissen Grundwissen zur App Procreate vermittelt Autor und Illustrator Mikah Goy Ihnen die relevanten Techniken und nötigen Handgriffe, um digitale Tierportraits und süße Tierfiguren zu illustrieren. Der Kurs beinhaltet unter anderem einen Anatomie-Crashkurs zu Katzen und Hunden, Tipps für niedliche Tier-Chibis und eine Schritt-für-Schritt Anleitung, die Sie immer wieder verwenden können. Der Kurs ist für Teilnehmende mit Grundkenntnis zur App Procreate geeignet - alle Zeichenlevel sind willkommen

- Erleben Sie die Freude an Farbe, Struktur und freiem Ausdruck! Gestalten Sie abstrakte Acrylbilder mit lebendigen Farbverläufen, spannenden Texturen und intuitiven Formen. Wir arbeiten mit verschiedenen Werkzeugen, Schichttechniken, um Tiefe und Bewegung im Bild zu erzeugen. Der Schwerpunkt liegt auf dem freien, experimentellen Malprozess - lernen Sie, Ihrer Intuition zu vertrauen und ein eigenes Gespür für Komposition und Farbe zu entwickeln. Bringen Sie gerne Ihre Lieblings-Arbeitsutensilien und für lebendige Strukturen und individuelle Effekte auf den Kunstwerken die verschiedensten Materialien mit - hier kann frei und kreativ gedacht werden.

- Sie lernen, ein Porträt in altmeisterlicher Technik mit modernen Hilfsmitteln umzusetzen und werden von ihrem Ergebnis begeistert sein. Zuerst entsteht eine Unterzeichnung mit Bleistift. Es folgen mehrere Lasurschichten. Die Imprimitur (Grundierung) besteht aus schnell trocknender Acrylfarbe und die letzten Schichten werden in Öl gemalt.

- Entfalten Sie Ihre Kreativität mit Mixed Media und entdecken Sie die unendlichen Möglichkeiten dieser Technik! Kombinieren Sie verschiedene Materialien und Stile und verleihen Sie Ihrer künstlerischen Vision Ausdruck. Experimentieren Sie mit einer Vielzahl von Materialien und Werkzeugen - von Acrylfarben, Sprays, Stencils, Papier, Textilien und Schablonen über Collagen bis zu Naturmaterialien. Setzen Sie Ihre Ideen in die Tat um und schaffen Sie Kunstwerke, die Ihre persönliche Handschrift tragen. Es bleibt Zeit, zum Teilen Ihrer Werke mit der Gruppe. So erhalten Sie ein wertvolles Feedback, um Ihren künstlerischen Prozess weiterzuentwickeln. Für alle, die ihre kreativen Fähigkeiten erweitern möchten, unabhängig von Vorkenntnissen.

- Acryl Pouring, oder auch Fließtechnik genannt, liegt im Trend und macht Laune. Es entstehen immer wieder fantastische und sehr individuelle Ergebnisse auf der Leinwand. Möchten Sie etwas ganz Neues mit Acrylfarben ausprobieren? Diese Technik wird Sie begeistern, wenn Sie zwei eigene Kunstwerke auf der Leinwand (ca. 30 x 30 cm und 30 x 40 cm) gießen. Für Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse ab 13 Jahren.

- Was macht eine gute Comicfigur oder Karikatur aus? In diesem Workshop dreht sich alles um die Idee – und den Mut zur Übertreibung. Mit Humor und einem Blick fürs Wesentliche lernen Sie, das Komische einer Situation oder Handlung gezielt herauszuarbeiten. Wir beginnen mit einfachen Übungen und entwickeln Schritt für Schritt Figuren, Proportionen und ausdrucksstarke Gesichter. Mit diesem Grundlagenwissen im Gepäck können Sie Ihren eigenen Zeichenstil weiterentwickeln.

- Die Kirschblüte symbolisiert den Frühling und ist die Nationalblüte Japans. Steht ein Kirschbaum in voller Blüte, fallen auch schon die ersten Blütenblätter und bedecken nach und nach wie Schnee den Boden. Diese kurze Zeit im Jahr erscheinen die Kirschbäume voller Poesie und Romantik. Sie lernen die Darstellung von Kirschblüten am Ast Schritt für Schritt durch praktisches Üben der grundlegenden Maltechniken. Informationen (Videos und Bilder) zur Dozentin finden Sie unter www.eunjungkim.com 

- Tauchen Sie ein in eine Welt, in der das Detail ganz groß ist und lassen Sie sich das gegenständliche Zeichnen von einem Künstler nahebringen. Schulen Sie Ihre Wahrnehmung für den Gegenstand oder ein Stillleben. Anfänger*innen erhalten ein fundiertes Grundwissen im gegenständlichen Zeichnen und Skizzieren. Es kommen verschiedene Techniken und Vorgehensweisen zum Einsatz.

- Hier können Sie sich sowohl die Grundtechniken aneignen, als auch schon Erlerntes auffrischen und erweitern. Jeder, der gern mit Holz arbeiten möchte, ist herzlich willkommen. Gearbeitet wird mit heimischen Hölzern wie Linde, Eiche, Erle und diversen anderen Hölzern. Eigenes, geeignetes Holz und angefangene Skulpturen dürfen gern mitgebracht werden.

- Steampunk ist mehr als Retro-Futurismus mit Zahnrädern und Dampfmaschinen. Es ist eine tiefgehende kulturelle Bewegung, die Ästhetik, Technologie und Gesellschaftskritik verbindet. Durch eine Auseinandersetzung mit der viktorianischen und edwardianischen Ära gelingt es, Designs und Settings überzeugend zu gestalten. Es geht darum, zeichnerisch eine lebendige und glaubwürdige Welt mit funktionaler Technologie und narrativer Tiefe zu entwickeln. Lernen Sie ein spannendes Genre kennen und entwickeln unter fachkundiger Leitung Ihre zeichnerische Technik weiter.

- Ein Workshop, in dem alles möglich ist: ausprobieren, Aquarelltechniken sowie Bildaufbau und Komposition erlernen. Ob wir Luft und Wolken, Wasser und Wellen, Wälder und Felder, Städte und Straßen malen - dies entscheiden wir zusammen. Dabei entstehen die Aquarell-Etüden, -Skizzen und -Entwürfe bis zum fertigen Bild.

- Tauchen Sie ein in die Welt der Ölmalerei! Ob Sie das Malen mit Ölfarben neu für sich entdecken wollen, den sicheren Umgang mit verschiedenen Techniken erlernen oder Ihre Kenntnisse verfeinern möchten… Von Materialkunde über Kompositionsfragen bis hin zur Umsetzung eigener Bildideen (z. B. Porträt, Stillleben, Landschaft) erhalten Sie verständliche Impulse und genau die Unterstützung, die Sie für Ihre künstlerische Entwicklung benötigen. Auch das Bespannen eines eigenen Keilrahmens kann auf Wunsch erlernt werden.

- Das Aktzeichnen gehört seit jeher zur künstlerischen Grundausbildung. Sie lernen die wesentliche Aspekte kennen und üben unter fachlicher Anleitung die Erfassung des Gesamtkörpers, Körperachsen und Proportionen, Herausarbeiten von Körpervolumen durch Licht und Schatten. Wir experimentieren mit unterschiedlichen Papieren, Formaten und Stiften wie etwa Bleistift, Farbstift, Kreide und Kohle. Beispiele aus der bildenden Kunst können als Anregung dienen. Es stehen verschiedene Personen je nach Verfügbarkeit Modell.

- Pastell ist eine wunderbare Technik um Objekte, Menschen, Tiere und Landschaften, aber auch abstrakte Motive zu zeichnen. Ölpastell ist ein schnelles Medium und leicht zu benutzen. Die Kombination aus malen und zeichnen macht viel Spaß und man kommt recht schnell zu guten Ergebnissen. Lebendige Darstellungen, weiche Übergänge und Farbverschmelzungen sind ebenso möglich wie das Übereinanderlegen von Farbtönen.

- Die beiden jungen Künstler Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel entdeckten 1907 den Fischerort Dangast als Inspirationsquelle und Rückzugsort für sich. Gemeinsam mit ihren Mitstreitern der 1905 gegründeten Künstlergruppe Brücke suchten die damals erst Mitte zwanzig Jährigen nach neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks. In Dangast und Umgebung experimentierten sie im Freien und entwickelten dabei ihren Stil entscheidend weiter. Nach über 100 Jahren wollen wir ihre Werke im Prinzenpalais studieren, um die Stimmungen vor Ort aufzugreifen und malerisch weiterzuführen. Neben einer inspirierenden Einführung vor den Originalen erfahren Sie Wissenswertes über expressive Farbverwendung, Pinselduktus und Farbflächenmalerei. Wir erfassen zeichnerisch die Werke in der Ausstellung und arbeiten anschließend mit Farbe in der Werkstatt des Museums. Der Kurs findet direkt in den Räumen des Prinzenpalais statt. In Kooperation mit dem Landesmuseum Kunst & Kultur Oldenburg.

- Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende, sehr alte Maltechnik. Aquarelle bezaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hingehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, als auch in leuchtenden, kräftigen Farben ausdrücken kann. Der Kurs vermittelt sukzessive elementares Grundlagenwissen zur Aquarellmalerei und zur künstlerischen Motivgestaltung, d. h. Bildkomposition, Proportionen, Farbe, Form, Licht und Schatten.

- Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende, sehr alte Maltechnik. Aquarelle bezaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hingehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, als auch in leuchtenden, kräftigen Farben ausdrücken kann. Der Kurs vermittelt sukzessive elementares Grundlagenwissen zur Aquarellmalerei und zur künstlerischen Motivgestaltung, d. h. Bildkomposition, Proportionen, Farbe, Form, Licht und Schatten.

- Die Aquarellmalerei ist eine faszinierende, sehr alte Maltechnik. Aquarelle bezaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hingehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, als auch in leuchtenden, kräftigen Farben ausdrücken kann. Der Kurs vermittelt sukzessive elementares Grundlagenwissen zur Aquarellmalerei und zur künstlerischen Motivgestaltung, d. h. Bildkomposition, Proportionen, Farbe, Form, Licht und Schatten.

- Beim intuitiven Malen kommt es nicht auf das Ergebnis an: Das ausdrücken was gerade kommt, in sich spüren und sich mit sich selbst verbinden - losgelöst von Bewertungen und Erwartungen! Alles kann, nichts muss an diesem Malwochenende. Die Farben spiegeln unser Innenleben. Sie lernen, dies zu deuten und erfahren etwas über sich selbst. Es braucht etwas Mut, von dem üblichen Leistungsdruck Abstand zu nehmen und die eigenen Wünsche und Bedürfnisse wieder in den Vordergrund zu stellen. Finden Sie Entspannung im kreativen Arbeiten und lassen Sie den Alltagsstress los.

- Anhand von Fotografien untersuchen Sie die Proportionen und Gesetzmäßigkeiten des menschlichen Kopfes. Diese Grundlagen wenden Sie anschließend in praktischen Übungen an, während Sie das Zusammenwirken von Licht und Schatten sowie charakteristische Merkmale im Gesicht erkennen lernen.

- Acryl Pouring, oder auch Fließtechnik genannt, liegt im Trend und macht Laune. Es entstehen immer wieder fantastische und sehr individuelle Ergebnisse auf der Leinwand. Möchten Sie etwas ganz Neues mit Acrylfarben ausprobieren? Diese Technik wird Sie begeistern, wenn Sie zwei eigene Kunstwerke auf der Leinwand (ca. 30 x 30 cm und 30 x 40 cm) gießen. Für Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse ab 13 Jahren.

- Falten machen ihn erst interessant. - Also, das gilt zumindest für den Kurs! Denn wie sich der Faltenwurf zeichnen lässt, ist neben der Darstellung von Pflanzen Kursthema. So eignen sich Falten gut, um Licht und Schatten zu studieren. Wer mit den Grundlagen vertraut ist, kann sich hier also mit zwei speziellen Themen auseinandersetzen.

- Tauchen Sie ein in die Welt der Ölmalerei! Ob Sie das Malen mit Ölfarben neu für sich entdecken wollen, den sicheren Umgang mit verschiedenen Techniken erlernen oder Ihre Kenntnisse verfeinern möchten… Von Materialkunde über Kompositionsfragen bis hin zur Umsetzung eigener Bildideen (z. B. Porträt, Stillleben, Landschaft) erhalten Sie verständliche Impulse und genau die Unterstützung, die Sie für Ihre künstlerische Entwicklung benötigen. Auch das Bespannen eines eigenen Keilrahmens kann auf Wunsch erlernt werden.

- Tauchen Sie ein in die Welt der Ölmalerei! Ob Sie das Malen mit Ölfarben neu für sich entdecken wollen, den sicheren Umgang mit verschiedenen Techniken erlernen oder Ihre Kenntnisse verfeinern möchten… Von Materialkunde über Kompositionsfragen bis hin zur Umsetzung eigener Bildideen (z. B. Porträt, Stillleben, Landschaft) erhalten Sie verständliche Impulse und genau die Unterstützung, die Sie für Ihre künstlerische Entwicklung benötigen. Auch das Bespannen eines eigenen Keilrahmens kann auf Wunsch erlernt werden.

- Die Sammlung des Prinzenpalais beinhaltet zahlreiche Werke der Worpsweder Künstlerkolonie, darunter Gemälde von Heinrich Vogeler, Otto Modersohn und Paula Modersohn-Becker. Die Landschaftsbilder zeigen typische Motive wie das norddeutsche Moor, Birkenhaine und den Wandel der Natur im Licht der Jahreszeiten. Im Anschluss an eine inspirierende Führung, widmen Sie sich zeichnerisch den Werken der Worpsweder Künstler*innen oder einem der zahlreichen anderen ausgestellten Kunstwerke. Sie lernen dabei alles Wichtige über einen gezielten Bildaufbau und üben das Anlegen von räumlicher Perspektive, Oberflächentexturen, Licht und Schatten. Der Kurs findet direkt in den Ausstellungsräumen statt. In Kooperation mit dem Landesmuseum Kunst & Kultur Oldenburg.

- Entdecken Sie die Grundlagen der Acrylmalerei. Sie lernen spielerisch den Umgang mit Farben, verschiedenen Maltechniken und Bildkompositionen. Sie erhalten individuelle Unterstützung und nützliche Tipps. Schritt für Schritt entstehen dabei Ihre ersten Kunstwerke. Der Kurs bietet Raum für Kreativität, individuelles Arbeiten und die Freude am Malen.

- Vertiefen Sie sich intensiv in die Welt der Malerei und entdecken neue kreative Ausdrucksmöglichkeiten mit Acrylfarben. Sie erhalten Anregungen zur Bildgestaltung, Materialkunde und zum Farben mischen. Sie können Ihrer Malerei mit verschiedenen Materialien eine besondere Struktur geben oder aber auch ganz fein arbeiten. Jeder wird in seinem Malprozess individuell unterstützt. Sie können an verschiedenen Bildern parallel arbeiten um Trocknungszeiten zu überbrücken, die entstehen, wenn Sie Farben in verschiedenen Schichten auftragen möchten. In Kooperation mit der Oldenburger Kunstschule.

- Acryl Pouring, oder auch Fließtechnik genannt, liegt im Trend und macht Laune. Es entstehen immer wieder fantastische und sehr individuelle Ergebnisse auf der Leinwand. Möchten Sie neue Techniken zur Gestaltung mit Acrylfarben ausprobieren? Diesmal arbeiten wir mit dem Föhn und lassen die Farbe auf zwei eigene Kunstwerke auf der Leinwand (ca. 30 x 30 cm und 30 x 40 cm) fließen. Für Anfänger*innen mit Vorkenntnissen ab 13 Jahren.

- Das Aktzeichnen gehört seit jeher zur künstlerischen Grundausbildung. Sie lernen die wesentliche Aspekte kennen und üben unter fachlicher Anleitung die Erfassung des Gesamtkörpers, Körperachsen und Proportionen, Herausarbeiten von Körpervolumen durch Licht und Schatten. Wir experimentieren mit unterschiedlichen Papieren, Formaten und Stiften wie etwa Bleistift, Farbstift, Kreide und Kohle. Beispiele aus der bildenden Kunst können als Anregung dienen. Es stehen verschiedene Personen je nach Verfügbarkeit Modell.

- Tauchen Sie ein in die spannende Welt der Texture Art. Mit Strukturpasten und Acrylfarben erschaffen Sie faszinierende Strukturen und lebendige Oberflächen auf der Leinwand. Sie lernen verschiedene Materialien und Techniken kennen und können beispielsweise eine plastische Meereslandschaft mit weit auslaufenden Wellen über feinem Sandstrand gestalten. Ob abstrakte Farbkompositionen oder gegenständliche Motive – dieser Workshop bietet viele Möglichkeiten und richtet sich besonders an Kreative, die Freude am Experimentieren mit vielfältigen Materialien haben.

- Treten Sie auf kreative Art und Weise mit der Natur in Verbindung, denn Ihre Gesundheit und Ihr Wohlbefinden profitieren von der Zeit im Grünen. Der Fokus liegt auf der Freude der Beobachtung und nicht im Kreieren perfekter Bilder. Green Sketching vereint die Vorzüge der Naturliebe, Achtsamkeit und Kreativität in einer simplen Tätigkeit, dem Sketching oder auf deutsch, dem "Kritzeln". Sie zeichnen gemeinsam mit Gleichgesinnten, um Spaß zu haben, zu entspannen und eine neue Sichtweise auf die umgebende Natur zu entdecken. Egal, ob Sie Zeichnen- oder Sketchinganfänger*in sind oder Vorerfahrungen, z. B. im Urban Sketching mitbringen - hier können Sie Ihre Fähigkeiten ausbauen und neue kreative Möglichkeiten entdecken. Probieren Sie sich bei praktischen Übungen im Freien aus!

- Drechseln liegt voll im Trend. Wir arbeiten mit europäischen Stammhölzern und lernen die verschiedenen Holzarten in der Verarbeitung mit allen Drechselwerkzeugen sowie die Einrichtung einer Holzwerkstatt kennen. Es entstehen Schritt für Schritt schöne und nützliche Holzarbeiten wie Ringe, Armreifen, Honiglöffel, kleine Schalen, Küchenutensilien und Handwerkzeuge. Mit farbigen Beizen, Biolacken oder Naturholzwachs können Sie anschließend Ihre gedrechselten Werke veredeln. Nach Absprache können eigene kreative Werkideen umgesetzt werden. Lernen Sie unter professioneller Anleitung und in einer kleinen Kursgruppe die Einrichtung der Holzwerkstatt und die ersten wichtigsten Handgriffe kennen, bevor Sie ab dem zweiten Kurstag mit der Umsetzung Ihrer Werkarbeiten beginnen können.

- Erleben Sie die Freude an Farbe, Struktur und freiem Ausdruck! Gestalten Sie abstrakte Acrylbilder mit lebendigen Farbverläufen, spannenden Texturen und intuitiven Formen. Wir arbeiten mit verschiedenen Werkzeugen, Schichttechniken, um Tiefe und Bewegung im Bild zu erzeugen. Der Schwerpunkt liegt auf dem freien, experimentellen Malprozess - lernen Sie, Ihrer Intuition zu vertrauen und ein eigenes Gespür für Komposition und Farbe zu entwickeln. Bringen Sie gerne Ihre Lieblings-Arbeitsutensilien und für lebendige Strukturen und individuelle Effekte auf den Kunstwerken die verschiedensten Materialien mit - hier kann frei und kreativ gedacht werden.

- Minimalistische Kunstwerke lassen sich in kurzer Zeit mithilfe von Strukturpaste auf die Leinwand zaubern. Je nach verwendeten Techniken und Werkzeugen entstehen unterschiedliche Formen und Muster mit spannenden 3D-Effekten. Individuell gestaltet werden zwei Leinwände (ca. 30 x 30 cm und 30 x 40 cm) durch die mit Strukturpaste geformten Reliefs zu zeitlosen Hinguckern für die eigenen vier Wände. Werden Sie kreativ und schaffen Sie Ihre eigene Wanddekoration mit Wow-Effekt! Für Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse ab 13 Jahren.

- Wir beobachten unser Modell und seine Bewegungen im Zusammenspiel mit der unmittelbaren Umgebung und halten den Moment zeichnerisch fest. Dabei üben wir, die Beobachtung direkt vom Auge in die Hand fließen zu lassen und einen eigenen zeichnerischen Ausdruck zu entwickeln. Nicht das fertige Bild, das den individuell erlebten Moment sichtbar macht, steht im Mittelpunkt, sondern der Prozess des Sehens, Erfassens und Zeichnens. Die Praxis draußen im städtischen Park und Wissenswertes zum intuitiven Skizzieren, zeichnerischen Verdichten und Überlagern machen diesen Kurs zu einem besonderen Erlebnis. Der erste Unterrichtstag soll auf dem Cäcilienplatz stattfinden. Vor Kursstart werden Sie über den genauen Treffpunkt informiert. Folgende Kursorte (z. B. Schlossgarten) werden gemeinsam besprochen. Sollte das Wetter es nicht zulassen, draußen zu zeichnen, findet der Kurs in den VHS-Kunstwerkstätten statt oder wird verschoben.

- Die Ostasiatische Tuschmalerei ist eine vom Zen-Buddhismus inspirierte Kunst der kraftvollen Pinselführung. Die Darstellung der Landschaft als Malerei war ursprünglich eine Art der Verehrung der Natur. In diesem Kurs erlernen Sie die typische Darstellung der Grundkomponenten einer Landschaft: Bäume, Felsen, Wasser, Berge, Nebel und Schnee. Beherrscht man diese Bestandteile im Einzelnen, kann man sie schließlich beliebig in einem Landschaftsbild zusammenfügen. Ergänzend hierzu lernen Sie ausgewählte Meisterwerke aus China, Korea und Japan seit dem 11. Jahrhundert kennen. Informationen (Videos und Bilder) zur Dozentin finden Sie unter:  www.eunjungkim.com

- Die Faszination von Airbrush liegt in der Vielseitigkeit und in den Möglichkeiten, atemberaubende Kunstwerke zu erstellen. Mit der Technik lässt sich eine Vielzahl von Effekten erzielen. Detaillierte und realistische Porträts bis hin zu abstrakten Kunstwerken können erschaffen werden. Der Kurs vermittelt Grundlagenwissen zur Airbrush-Technik.