- Wo liegen die Grenzen unserer Fotokamera? Haben wir ihre Möglichkeiten schon einmal ausgeschöpft? Kinder spielen und experimentieren gerne, erproben Vieles und setzen uns damit oft in Erstaunen. Warum "spielen" wir nicht auch einmal mit der 1001 Möglichkeit, die uns die Fotografie anbietet: das Licht, die Bewegung, der magische Augenblick, dem unser Auge nicht nachspüren kann, weil er all zu kurz und daher so flüchtig ist. Dieser Workshop bietet die Möglichkeit, vielfältige Methoden der Fotografie kennenzulernen. Ideenreichtum, Kreativität und vor allem viel Spaß bei der gemeinsamen Arbeit stehen im Vordergrund. Digitale Kompaktkameras sind für die experimentelle Arbeit sehr bedingt geeignet, daher richtet sich dieser Workshop ausschließlich an Fotograf*innen mit Digitaler Spiegelreflexkamera oder Systemkamera.

- Erfahren Sie alles Wichtige über Bildgestaltung und Aufnahmetechnik, das für die digitale und analoge Fotografie gleichermaßen gilt. Begriffe wie Blende, Brennweite, Schärfentiefe und Belichtungszeit werden Ihnen nach diesem Kurs vertraut sein und Sie werden sie richtig einsetzen können. Neben der technischen Seite der Fotografie lernen Sie auch die Grundregeln einer guten Bildgestaltung kennen. Bei einer gemeinsamen Exkursion bietet sich die Gelegenheit, das Gelernte in der Praxis zu üben. Eine anschließende Auswertung der Fotos und wertvolle Tipps vom Profi runden diesen Grundkurs ab.

- Die Schwarz-Weiß-Fotografie lebt vom Spiel mit Licht, Schatten, Form und Struktur. In diesem Workshop mit Exkursion und Bildbearbeitung lernen Sie, ausdrucksstarke monochrome Bilder zu gestalten. Nach praktischen Tipps zu Kameraeinstellungen und Bildaufbau setzen Sie das Gelernte während einer gemeinsamen Exkursion direkt um. Dabei schulen Sie den Blick für Formen, Licht und Kontraste. Zum Abschluss werden die Fotos gemeinsam besprochen. Dabei werden Möglichkeiten der Nachbearbeitung exemplarisch mit Adobe Lightroom vorgestellt. An ausgewählten Motiven soll gemeinsam eine finale Bearbeitung erstellt werden, die die Motive optimal in Szene setzen.

- Möchten Sie interessante Fotos machen, mehr über die Grundlagen der Fotografie wissen und sicher mit Ihrer Kamera umgehen? Begriffe wie Blende, Brennweite, Schärfentiefe und Belichtungszeit werden Ihnen nach diesem Kurs vertraut sein und Sie werden sie richtig einsetzen können. Neben der technischen Seite der Fotografie lernen Sie auch die Grundregeln einer guten Bildgestaltung kennen. Bei einer gemeinsamen Exkursion bietet sich die Gelegenheit, das Gelernte in der Praxis zu üben.

- Wie entsteht eigentlich ein Film? Und wie fühlt es sich an vor der Kamera zu stehen? In diesem Workshop erproben wir den Umgang mit digitalen Filmkameras und Equipment zur Erstellung von Kurzfilmen. Das Ziel ist die Produktion von kurzen Filmen - von der ersten Idee bis zum fertigen Schnitt. Dabei haben Sie die Möglichkeit, sowohl hinter als auch vor der Kamera zu agieren und so in die unterschiedlichen Rollen und Funktionen an einem Filmset hinein zu schnuppern. Dabei erforschen wir spielerisch Fragen wie: Wozu braucht man eigentlich eine Filmklappe?, Was bedeutet der Satz „Und Action!“? und beschäftigen uns mit ausgewählten Schauspielmethoden. Das gesammelte Filmmaterial wird abschließend geschnitten und gemeinsam bei Popcorn und Limo angeschaut und besprochen. In Kooperation mit dem Lokalsender Oldenburg Eins.

- Die Oldenburger Photo-Amateure - kurz O.P.A. - treffen sich jeden zweiten Freitag zur Planung gemeinsamer Fotoaktivitäten und Ausstellungen. Es gibt gemeinsame Gruppenarbeiten zu festgelegten Themen, regelmäßige interne Foto-Wettbewerbe mit anschließender konstruktiver Besprechung der Bilder sowie Vorstellungen von aktueller Software, Methoden und Bilderserien. Wir arbeiten überwiegend digital, aber auch analoge Fotografie hat bei uns nach wie vor ihre Anhänger*innen. Nähere Informationen über: Ulrich Hirsch (O.P.A.), Telefon 0441 591098 oder hirsch.u@web.de.

- Der Alltag ist unspektakulär? Von wegen. In diesem Kurs wird er zur fotografischen Spielwiese. Mit regelmäßigen Impulsen und fotografischen Tipps entsteht nach und nach ein persönliches visuelles Tagebuch – spontan, beobachtend und ohne Konzeptdruck. Dieser Kurs lädt dazu ein, den eigenen Alltag neu wahrzunehmen. Sie lernen, mit Beobachtung, Wiederholung und Perspektivwechsel fotografisch zu experimentieren. Es geht ums Dranbleiben, Ausprobieren und Staunen. In den Bildbesprechungen konzentrieren wir uns auf Wahrnehmung und Wirkung: Was fällt ins Auge? Warum funktioniert ein Motiv? Wie verändert sich der Blick über die Zeit?

- Hier steht ein klares fotografisches Vorhaben im Mittelpunkt: Sie entwickeln ein eigenes Projekt und arbeiten Schritt für Schritt auf eine stimmige Bildserie hin. Dabei lernen Sie, wie aus einer ersten Idee ein fotografisches Konzept entsteht und wie sich eine Bildsprache bewusst entwickeln lässt. Ausgangspunkt ist ein Thema – persönlich, gesellschaftlich oder formal. Von Beginn an begleitet uns die Frage: Was soll meine Arbeit erzählen und wie lässt sich diese Geschichte visuell umsetzen? Sie erarbeiten ein Konzept, definieren gestalterische Leitlinien und überprüfen kontinuierlich die entstehende Bildauswahl. Die gemeinsame Analyse ist zentral: Welche Fotografien tragen die Aussage? Wo fehlt noch Klarheit? Und wie entsteht aus einzelnen Bildern eine überzeugende Dramaturgie? Durch Fotopraxis, den gemeinsamen Austausch und gezielte Impulse zu Technik und Gestaltung gewinnen Sie Sicherheit darin, Ihre Ideen als ausdrucksstarke Bildserie umzusetzen.

- Möchten Sie Porträts machen, die nicht nur der gezeigten Person schmeicheln, sondern auch auffallen? In diesem Workshop lernen Sie die technischen Aspekte einer gekonnten Porträtfotografie kennen und zudem Wissenswertes zur Bildgestaltung wie Pose und Regie. Sie erhalten Einblick in die Arbeit mit (Blitz-)Licht im Innenraum wie auch in den Umgang mit natürlichem Licht im Freien. Unter professioneller Leitung werden Sie einige der anderen Teilnehmenden porträtieren und auch selbst vor der Kamera stehen. Durch diesen Perspektivwechsel verbessern Sie nicht nur Ihren Fokus, Sie werden zukünftig Porträts machen, die beeindrucken.

- Die Schwarz/Weiß-Fotografie lebt vom Spiel mit Licht, Schatten, Form und Struktur. In diesem Workshop mit Exkursion und Bildbearbeitung lernen Sie, ausdrucksstarke monochrome Bilder zu gestalten. Nach praktischen Tipps zu Kameraeinstellungen und Bildaufbau setzen Sie das Gelernte während einer gemeinsamen Exkursion direkt um. Dabei schulen Sie den Blick für Formen, Licht und Kontraste. Zum Abschluss werden die Fotos gemeinsam besprochen. Dabei werden Möglichkeiten der Nachbearbeitung exemplarisch mit Adobe Lightroom vorgestellt. An ausgewählten Motiven soll gemeinsam eine finale Bearbeitung erstellt werden, die die Motive optimal in Szene setzen.

- Der Reiz von Nachtaufnahmen ist ungebrochen. Besonders in der "Blauen Stunde" kurz nach Sonnenuntergang entstehen eindrucksvolle Bilder. Doch wie findet der Fotograf die richtige Belichtung? Wie zaubert man aus fahrenden Autos oder Bahnen bunte Lichtstreifen? Und was ist, wenn der Himmel wolkenverhangen ist? All diese Fragen werden hier beantwortet. Zunächst werden anhand von Bildbeispielen technische Fragen geklärt, bevor es zur "Goldenen Stunde", also kurz vor Sonnenuntergang, auf Motivsuche geht.

- Oldenburg im Herbst offenbart seine poetischen Facetten in feuchtem Kopfsteinpflaster, Licht, das sich in Scheiben bricht, Menschen, die hinter Glas vorbeiziehen. Inspiriert vom amerikanischen Fotografen Saul Leiter erkunden wir Oldenburg als Bühne für atmosphärische Bilder und fangen statt spektakulärer Motive inspirierende Stimmungen und leise Momente ein. Leiter zeigte, dass Fotografie nicht laut sein muss, um zu wirken. Das nur zu Erahnende und mutige Farbflächen wurden bei ihm zu erzählenden Elementen. Inspiriert von seiner Bildsprache erkunden wir die Stadt mit offenen Augen für Atmosphäre. Unschärfe darf sein. Teile des Motivs dürfen verschwinden. Das Dazwischen wird wichtig. Wir üben gemeinsam eine gelungene Bildsprache und erfahren so manchen Trick, der die Fotografie zu etwas Besonderem macht. In einer gemeinsamen Bildbesprechung tauschen wir uns über Wirkung, Komposition und Stimmung aus: Wie entsteht ein poetisches Bild? Wie viel Information braucht es überhaupt, und wann erzählt das Weglassen mehr?

- Erfahren Sie alles Wichtige über Bildgestaltung und Aufnahmetechnik, das für die digitale und analoge Fotografie gleichermaßen gilt. Begriffe wie Blende, Brennweite, Schärfentiefe und Belichtungszeit werden Ihnen nach diesem Kurs vertraut sein und Sie werden sie richtig einsetzen können. Neben der technischen Seite der Fotografie lernen Sie auch die Grundregeln einer guten Bildgestaltung kennen. Bei zwei gemeinsamen Exkursionen bietet sich die Gelegenheit, das Gelernte in der Praxis zu üben. Eine anschließende Auswertung der Fotos und wertvolle Tipps vom Profi runden diesen umfassenden Grundkurs ab.

- Dieser Workshop führt uns in das nördlich von Bremen gelegene Kriegsgefangenenlager der Nationalsozialisten. In diesem geschichtsträchtigen Ort wurden von 1939 bis 1945 mehrere Hunderttausende aus 55 Nationen gefangen gehalten. Davon kamen Tausende ums Leben. Auf dem weitläufigen Gelände zeugen noch heute zahlreiche Schuppen und Baracken, ehemals Unterkünfte, Lager, Gefängnis, Lagerküche und Latrinen von Schrecken und Leid. Bei einer Führung über das Gelände erfahren wir mehr über die Geschichte des Lagers. Die düstere und beklemmende Atmosphäre werden wir anschließend fotografisch festhalten. Ein Workshop für alle, die gerne gemeinsam fotografieren und über Bildaufbau und Wirkung der Ergebnisse debattieren möchten.

- Wind, Wellen, Sand und Meer sind noch längst nicht alles, was der Inselworkshop zu bieten hat. Neben der Landschafts- und Naturfotografie, wie man sich ihr nur auf einer Insel widmen kann, stehen weitere Punkte auf dem Programm: Die Blaue Stunde am Abend und später die Lichtmalerei am Strand. Eine Einführung in die Portraitfotografie mit einfachen Mitteln und ohne großen Aufwand runden das Programm ab. Es erwartet Sie ein Wochenende ohne Leistungsdruck in entspannter Atmosphäre. Konzipiert für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.

- Unter der fachkundigen Anleitung eines erfahrenen Fototrainers lernen Sie, die essenziellen Funktionen Ihrer Kamera zu verstehen und gezielt einzusetzen. Sie erfahren, wie Sie Lichtquellen optimal nutzen und die Belichtung präzise steuern. Sie lernen, Farben naturgetreu einzufangen und Farbverfälschungen zu vermeiden. Weiterhin üben Sie, die Fokussierung zu meistern und die Tiefenschärfe kreativ zu gestalten. Tipps, wie Sie das passende Objektiv für Ihre individuellen Bildideen nutzen, runden diesen Workshop ab. Der Kurs ist auch für diejenigen geeignet, die beruflich die Fotografie nutzen wollen.

- In unserem praxisorientierten Workshop lernen Sie, Ihr iPhone als Foto- und Videotool optimal für beeindruckende Aufnahmen einzusetzen. Sie erfahren alles über eine dynamische Bildgestaltung und professionelle Videoaufnahmen – von Slow-Motion bis hin zu Cinema Modi. Der Dozent verrät praktische Tricks für ein effizienteres Arbeiten. Abschließend erfahren Sie, wie die Bild- und Videobearbeitung direkt auf dem iPhone mit iFotos und iMovie funktioniert und wie Sie Ihre Bilder und Videos präsentieren können. Dieser Workshop ist auch für diejenigen geeignet, die beruflich die Fotografie nutzen wollen.

- Man muss jedoch kein Profifotograf sein, um gute Bilder zu machen. Und es ist (fast) egal, mit welcher Kamera wir fotografieren. In diesem Seminar werden unterschiedliche Gestaltungsaspekte und Möglichkeiten der Bildbearbeitung mit dem Smartphone vorgestellt. Wir lernen, wie Blickführung beeinflusst und Spannung im Bild erzeugt wird. Alleine schon ein veränderter Ausschnitt lässt ein völlig neues Bild entstehen. Auch der Umgang mit Blende, Zeit und Brennweite ist beim Fotografieren mit dem Smartphone durchaus ein Thema. Welche Möglichkeiten haben wir, um unsere Bilder zu optimieren? Bei Außen- wie Innenaufnahmen üben wir den Umgang mit "available Light" und die Möglichkeiten der Aufhellung. Auch das Thema "Porträt" wird angesprochen inklusive Einsatz diverser Reflektoren. Nach Seminarende haben wir unsere "Smartphone-Fotografie" auf ein neues Level gehoben. Inhalte des Bildungsurlaubes: - Einführung in die Bildgestaltung - Fotoshooting - Sichten und Besprechen der Ergebnisse - Bildbearbeitung mit Bordmitteln des Smartphones - Bildbearbeitung mit Photoshop Express - Einführung und Fotopraxis mit Lightroom mobile - Selfies und Porträtretusche - Einführung in Photoshop-Camera - Vor- und Nachteile von Fotoapps wie Snapseed, Airbrusch und PIXLR

- Die Beleuchtung eines Motivs bestimmt die Bildwirkung. Das werden Sie schnell feststellen, wenn Sie mit Lampen, Spiegeln und allerlei Tricks Ihr mitgebrachtes Objekt als kleines Kunstwerk in Szene setzen. Vom klassischen Stillleben über abstrakte Werke bis hin zur Food- oder Produktfotografie ist alles möglich. Um Fotos kunstvoll zu inszenieren, wird kein teures Equipment benötigt. Hier lernen Sie, wie sich mit Schreibtisch- oder Taschenlampen und Farbfolien, etwas Alufolie oder Pergamentpapier stimmungsvolle Beleuchtung und damit Bildwirkung schaffen lässt. Sie können alles Mögliche mitbringen, Objekte und Kulisse sollten jedoch auf einem Tisch Platz finden. Zwar werden auch Standardtechniken, wie schattenlose Freisteller vermittelt, jedoch ist gerade das fantasievolle Ausstaffieren und Gestalten von Motiv, Hintergrund und Umgebung das Spannende in diesem Workshop. In der Vorbesprechung entwickeln wir gemeinsam Ideen für die Motive und besprechen, was sich an Deko und Hilfsmitteln zu Hause finden lässt.

- Manchmal sind es die kleinsten Dinge, die die größte Wirkung entfalten. In diesem Workshop tauchen Sie in die faszinierende Welt der Makrofotografie ein und lernen, Details auf beeindruckende Weise sichtbar zu machen. Sie erfahren, wie Sie selbst die unscheinbarsten Objekte groß in Szene setzen. Sie lernen Naheinstellgrenzen, Abbildungsmaßstab und den optimalen Einsatz der Schärfentiefe kennen und wissen anschließend die richtige Blende für gestochen scharfe Makroaufnahmen einzusetzen. In praktischen Übungen erzielen Sie beeindruckende Effekte durch den optimalen Einsatz von Licht und Fokussierung. Der Profifotograf Roland Artur Berg zeigt, wie Sie mit der passenden Ausrüstung noch näher an Ihre Motive herankommen.

- Ob Wassertropfen in Nahaufnahme, Produkte oder Obst, das ins Wasser fällt, oder altes Porzellan, das im Moment des Aufschlags effektvoll zersplittert... In diesem Kurs werden nicht nur die fotografischen Möglichkeiten von Ultrakurzzeit-Aufnahmen erklärt, Sie können auch direkt eigene Motive umsetzen - mit dem eigenem Blitzgerät, aber auch mit Studiolampen oder Dauerlicht. Im Fotostudio stehen sowohl Wasserbecken als auch stabile Untergründe zur Verfügung. Die Motive bringen Sie selbst mit, natürlich immer bewusst, dass diese die Aufnahme nicht unbedingt überleben. Das Zersplittern der Kaffeetasse oder der Wasserplatscher des Quietscheentchens - mit verschiedenen Lichttechniken werden diese Momente spektakulär abgebildet.

- Entdecken Sie neue Möglichkeiten um Ihren Fotos den entscheidenden Kick zu verleihen. In diesem Workshop lernen Sie, Fotos mit kostenfreien, KI-gestützten Tools wie PhotoDirector und Snapseed zu optimieren. Dabei erfahren Sie, wie man das Bildmotiv mit selektiven Tools hervorheben kann und den ausdrucksstärksten Bildausschnitt findet. In konstruktiven Bildbesprechungen analysieren wir Aufnahmen, definieren den Bearbeitungsbedarf und setzen KI gezielt zur Verbesserung von Bildern ein. Sie können Objekte retuschieren, Motive schärfen und entrauschen, Farbstiche korrigieren, Lichtstimmungen gestalten und nutzen Gestaltungsmittel wie den Goldenen Schnitt und Blickachsen für ein wirkungsvolles Storytelling. Auch Fragen zu Kennzeichnung, Urheberrecht und Ethik im Zusammenhang mit KI werden praxisnah behandelt.

- Erfahren Sie alles Wichtige über Bildgestaltung und Aufnahmetechnik, das für die digitale und analoge Fotografie gleichermaßen gilt. Begriffe wie Blende, Brennweite, Schärfentiefe und Belichtungszeit werden Ihnen nach diesem Kurs vertraut sein und Sie werden sie richtig einsetzen können. Neben der technischen Seite der Fotografie lernen Sie auch die Grundregeln einer guten Bildgestaltung kennen. Bei einer gemeinsamen Exkursion bietet sich die Gelegenheit, das Gelernte in der Praxis zu üben. Eine anschließende Auswertung der Fotos und wertvolle Tipps vom Profi runden diesen Grundkurs ab.